DOPIR е първият български павилион на Fuorisalone – част от Milano Design Week, който се провежда между 20 и 26 април 2026 г. в Casa Bagatti Valsecchi, в сърцето на Милано. Проектът събира съвременни български дизайнери и студиа, работещи в различни дисциплини – от продуктен и интериорен дизайн до артистични инсталации.
DOPIR представя нов прочит на съвременния български дизайн, не просто с обекти, а като преживяване, в което се срещат материал, звук и пространство, а дървото се превръща в свързващ елемент – носител на памет, текстура и живот, който преминава през голяма част от обектите. Павилионът създава цялостна сетивна среда, в която посетителят става активен участник.
Какво отличава DOPIR
“DOPIR не е просто изложба, а концептуално пространство, което представя българския дизайн като преживяване - диалог между материал, форма и емоция” - споделя Калоян Василев от КВ Дизайн- участник и куратор на DOPIR. Проектът създава обща среда, в която различни материали и подходи се срещат и изграждат съвременен прочит на българския дизайн. В основата на DOPIR стои идеята за „допир“ – като физически акт, но и като метафора за връзка: между човек и материал, между традиция и съвременност, между България и света. Проектът изследва как дизайнът може да бъде преживян, а не просто наблюдаван.
Представяме ви част от артистите в DOPIR- жени, които създават новият образ на съвременния български дизайн:
• Марта Москова – млад и изключително талантлив артист, представя „Fountainhead“ & “Cubitron”. “Fountainhead” е обект, създаден чрез медитативен процес на отпечатване на текстурата на скали от българските планини върху мед. Чрез оформяне и обработка с огън, материалът „израства“ в нова форма, носеща паметта и енергията на природата.
LIGNA x OURHOOD – съвместна концептуална human-driven инсталация “The Ritual of Becoming” от масивно дърво и огледало, базирана на тактилност и емоция, изследва връзката между материал, човешко присъствие и пространство. Проектът поставя акцент върху жеста, допира и естествената логика на материала, като превръща пространството в жива среда, в която форми и текстури създават ритъм и динамика.Музиката на Краси Тодоров & гласът на Виктория Георгиева допълват преживяването със звуков наратив, вдъхновен от процеса на създаване и завършва диалога между форма, материал и време.
• Мариела Ганова – представя два свои обекта. Пейката TR≡ е видим акцент- обект, който следва естествената логика на материала и се променя в пространството чрез движение между два елемента. С минималистична форма и силно архитектурно присъствие, тя предлага три различни функции и конфигурации, превръщайки се в активен организатор на средата. Също така сменя пропорциите си, като се разтяга от 280 до 320 см.
